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2012年第1期-4期总目录

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《音乐探索》第二十八卷总目录 （2012年1-4期） 理性思考 [1-03]刘立云 胡咏梅/ 艺术院校推进文化产业发展对策探析 [3-03]刘立云/论我国高等艺术教育存在的问题与艺术大学的建设 [3-06]陈 熹 / 西部艺术院校如何依托自身优势招收国际留学生 [3-09]樊祖荫/音乐艺术院校传统音乐教育的现状与思考 音乐类非物质文化遗产研究  [2-13]廖 恒 邓陈亮 / 震后羌族非物质文化遗产保护现状调查研究 王光祈研究 [2-42]李宏峰 / 王光祈比较音乐史学思想对中国学界的影响——兼及比较音乐史学科方法论的几个问题 “但昭义系列丛书”书评 [4-03]徐沛东/ 中国音乐艺术文库中一部很有价值的好书 [4-05]朱贤杰/ 为“但昭义系列丛书”的出版喝彩 [4-08]刘元举/ 阅读但昭义的音乐世界——兼评《培养世界冠军的钢琴教育家但昭义》 [4-14]周 薇/ 精华、精辟、精道——评《但昭义钢琴教育文论》 音乐史学 [1-07]居其宏/ 我国新音乐发展战略的设计师和先行者——萧友梅音乐思想与创作教育实践的跨世纪回望 [1-22]满新颖/ 普契尼歌剧在民国期间的传播与影响研究 [1-29]李兴梧/ Cantata与Oratorio 的中文译名释疑 [1-33]吴樟华/ 笛子记谱法的科学性探索 [2-83]]明 言 / 《当代中国音乐批评史》研究导论 [2-88]康瑞军 敖菲 / 中国音乐教育史的研究现状、范畴与方法 [2-98]刘经树/什么是独立音乐观念 [3-13]幸晓峰 沈博 王其书 杨永富/三星堆出土成组石璧的复原调音实验研究 [3-22]文云英/论西方歌剧与中国戏曲的异同 [3-26]田可文 孙赛赛/ 20世纪初的武汉地区学校音乐教育 [3-33]杜佳骏 / 马思聪和他的钢琴奏鸣曲——纪念马思聪先生诞辰百年 [3-39]华明玲 / 中国钢琴音乐的“本土化”早期形态探讨（1934年前） [4-17]颜曼秋/ 忠勇坦诚 大爱无垠——缅怀可敬的师长李忠勇先生 [4-23]王清雷/ “路漫漫其修远兮，吾欲上下而求索”——王子初先生与中国音乐考古学 [4-27]张 维 柯 黎/ 黄翔鹏：20世纪中国音乐史学大家！——从《乐问》看黄翔鹏治史思路、方法及其人文精神 [4-30]曾 河/ 会须君子折，佩里作芬芳——喻绍泽琴学生涯考略 [4-37]杨殿斛/ 林黛玉谈论的是工尺谱吗？——兼与张美林、韩月波二位先生商榷 [4-42]刘全志/ 从舞容与颂诗的关系看《大武》在典礼中的运用 民族音乐 [1-36]杜亚雄/ 中国乐理的十个基本概念 [1-41]项 阳/ 《中国传统音乐文化认知》课论纲 [1-49]杨民康/ 西南少数民族暨跨界族群音乐研究25年回眸——杨民康研究员学术访谈 [1-55]朱腾蛟/ 洛马克斯《歌唱测定体系》之读解与分析 [1-65]李 征/ 羌族乐器的现状调查与保护利用——以四川理县桃坪羌寨为例 [2-20]蔡际洲 / 中国传统音乐的研习与备考——《中国传统音乐习题集》前言 [2-27]罗天全 / 她在民歌的海洋流连忘返——方妙英与楚地民歌研究 [2-31]张 进 /从《弦索备考》看琵琶的发展演绎 [2-35]符辉/ 对央视青歌赛“原生态音乐”有关评价的解析 [2-39]金英子/越剧传统文化基质和审美价值研究 [3-42]杨和平/田野调查与非遗保护的双重视阈——萧山细十番的田野调查与保护研究 [3-48]陈雅先 / 潮州大锣鼓民间音乐活动的社会认同与意义 [3-54]曾成伟 杨晓/巴蜀古琴四人谈：曾成伟琴学访谈 [3-60]朱平生 / 朱英与平湖派琵琶 [3-63]熊卫 王宏 王维迦/浅谈自贡盐工号子的传承与发展 [4-49]宋显彪 孙洪斌/ 试析羌族音乐“立体化”保护与传承模式 [4-53]江嘉祐 杨 晓/ 巴蜀古琴四人谈之二：江嘉祐琴学访谈 [4-59]陈 东/土家语摆手歌的艺术特征及其人文价值研究 [4-65]杨丽霞/ 从俗曲到北管——明清俗曲与泉州北管关联研究 民族音乐学 [2-49]刘桂腾 / 黑龙江/阿穆尔河流域的通古斯萨满鼓——以“流域”为视角的跨界族群萨满音乐研究 [2-59]杨曦帆 / 音乐行为中的民俗文化——从音乐人类学看民族音乐的传承与发展 [2-66]银 浩 /仫佬族传统婚俗中的若干问题研究 [2-73]袁郁文 / 山东省滕州市孔子后人葬礼仪式用乐考察 音乐美学 [3-84]韩锺恩/如何在扰攘纷乱的话语空间当中从事话语事件的精纯描述——以此讨论音乐美学概念命题范畴问题 [3-93]陈新坤/纯粹的音乐是一种有声的数学——伽达默尔音乐诠释思想探究 [3-97]贺 颖 / 卓菲娅•丽莎《论音乐的理解》之述评兼及对音乐理解的思考 [3-101]魏 昇 / 音乐是数的艺术，音乐是心的语言——兼谈对音乐自律性与他律性的几点认识 [3-105]刘媞媞/辞约而旨丰 事近而喻远 ——浅论达尔豪斯音乐史学观 [3-110]黄 海 / 领会，一种理想的音乐审美境域——由海德格尔“视对应于敞亮的境界”所想到的 [3-114]韩 啸 / 对《情感与形式》一书中音乐美学思想的重新解读 [4-109]谢艾伶/ 苏轼在“民本主义”思想影响下的音乐审美意趣 [4-113]俞海静/ 审美知觉视域下的钢琴演奏 译文 [1-68]霍尔曼 金经言 译/德国音乐教育学的现实发展 [1-75]圭特•克莱南 曾金寿 译/从历史音乐学到音乐先锋派的窘境——以当代德国作曲家和音乐理论家的观点为思考的重点 [1-81]吴 犇 杨 晓 编译/ 音乐学术，西方与东方：藏人音乐作为个案研究 述评 [1-121]刘 芬/ 近50年羌族民歌研究述评 [1-125]伍维曦/ 移植还是嫁接？——试谈音乐美学学科语境的“华化”问题 音乐编辑学 [1-132]陈晶晶/ 文化传播链上的音乐编辑职业与学科建设 综述 [3-119]苗 雨/ 基于人工智能技术的歌唱声音质量客观评价研究综述 [4-139]杨可用 陈国威/ 聚天府蜀都， 享秋之乐韵 2012年“秋之韵——成都当代音乐节”综述 音乐传播 [4-135]周 凯/ 音乐LOGO：品牌形象识别与传播 技能技法 [1-91]钱仁平/ 频谱音乐的1/4 音作曲技法——以葛瑞瑟《时间的漩涡Ⅰ》为例 [1-100]张 楠/ 从协和与不协和关系看文艺复兴时期多声音乐审美指向 [1-105]彭浩宇/ 试析王建中钢琴改编作品中和弦结构的多样化 [1-113]吴 驰/ 舒曼《g小调第二号钢琴奏鸣曲》（OP. 22）的弹奏分析 [1-116]沈 非/ SF10改良型低音阮之推广价值 [1-118]陈 辉/ 歌唱记忆的理论探究 [2-124]孙洪斌/歌曲创作中歌词与曲调的关系探析 [2-128]姜代康 / 中国声乐艺术发展战略思考 [2-134]杨 薇 / 巴赫无伴奏大提琴组曲演奏方法觅要 [2-139]郭 静 / 声乐教学中的元音训练 [2-142]毛慧琳 卢悦 / 引入音乐剧角色训练模式——幼儿园歌唱活动教学改革初探 [3-69]胡 苏 / 李斯特《瑞士游记》新解及其演奏与教学析要 [3-74]汤 峥/等音概念之学习迁移 [3-79]邓黄河/论单簧管在交响乐中的运用 [3-82]徐静平/长笛演奏中的呼吸训练 [4-75]郭 元/ 当代音乐的新音色与音响创造 [4-83]魏 莲/ 中国交响音乐作品结构形态的创新探索——以《“和毅庄诚”交响乐作品音乐会》 作品为例 [4-88]何 沙/ 钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新 [4-93]陈 洁/ 无词的悲歌——从《叙事曲Op.46》品析巴伯钢琴作品别具一格的音乐工艺 [4-98]孙静雅/ 论拉威尔《水妖》的钢琴演奏 [4-102]吴婷婷/浅析影响钢琴演奏音色的几种因素 [4-106]罗 丽/ 歌唱发声咽喉机能及嗓音声学原理分析 艺术教育 [1-138]李天池/ 四川中小学管乐教育的现状及问题 [1-142]袁佳 敖路/音乐剧“声乐剧目课”的探索与研究 [2-101]代百生 / 听赏的理论与教学——当代德国音乐教育观念与教学法研究之一 [2-109]胡咏梅/高校教师队伍建设中艺术类教师适应新形势发展的分析与思考 [2-112]徐爽爽 / “知识观”与“技能性”观念对高师钢琴教育的影响 [2-116]张蜀婷/钢琴教师教学能力培养的思考 [2-119]吴海华 姜仁武/音乐教学实践中的湘西民歌教学探讨 [2-122]吴铮玉/让钢琴学习成为声乐学习者通向成功的阶梯 [3-127]甘绍成/关于在音乐学本科课程设置中开设《音乐文论写作》课的思考 [3-131]陈 波 / 反思指挥法在合唱艺术中的作用与地位 [3-135]代 凌 / 浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中埃尔维拉一角的艺术形象 [3-138]毛滨滨 张蓓蓓/论钢琴表演艺术中历史性因素与当代精神的融合 [3-141]黄毕莎/浅谈高校如何进行音乐欣赏教学——以巴洛克时期的音乐为例 [4-116]彭建辉 杨士春 王普江 施 涛/ 中国流行音乐高等教育探究——以四川音乐学院流行音乐学院为例 [4-121]李 虻/ 论音乐硕士创新能力的培养机制 [4-124]龚 迅/ 浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程 [4-127]朱玉江/ 音乐教育主体性哲学范式及其批判 [4-132]肖 珣 王德芳 屈 波/ 论高校公共艺术教育专业与普及的互动

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